Quantcast
Channel: Ola Åstrand
Viewing all 376 articles
Browse latest View live

Utsmyckning Kviberg Göteborg.

$
0
0
Lite bilder från den utsmyckning jag gjort i tunneln i Kviberg:




Här den text jag skrev angående min utsmyckning:

”blodet i oss”

När jag först såg på denna plats drabbades jag av den intensitet och all den trafik som pågår på en så relativt liten yta. Den mängd människor, fordon och kollektivtrafik som vistas där samt St. Josefs kapell med sitt neonkors som ligger intill. Dessa intryck bidrog till den idé jag sedan fick.

I min utsmyckningsidé har jag försökt göra så mycket som möjligt med så lite som möjligt. Vid denna korsning/tunnel/viadukt pågår mycket samtidigt och därför har jag velat göra något nedtonat men vässat istället för att arbeta brokigt med mycket information.

Jag vill ge en känsla av något varmt och inkluderande. Den stund du är inne i tunneln vill jag ska upplevas som om du nästan omsluts av en kropp. Oavsett årstid och tid på dygnet, om du kör bil eller promenerar, tänker jag mig vistelsen i tunneln som ett ögonblick av av värme i vardagen. Jag tänker mig att texten ”blodet i oss” förstärker denna tillhörighet och att man upplever en känsla av ett ”vi”. För oavsett hur vi ser ut är vi samma på insidan.

"Det förflutna, nuet och framtiden, är ett blodflöde som inte går att stoppa", som poeten Bruno K Öijer skriver i en dikt. Likaså är den trafik och den rörelse som finns på denna plats som ett flöde av människor på väg åt olika håll i vardagen och livet. Det finns den lilla resan som sker under en dag och den stora livsresan som pågår när man ser saker i ett större perspektiv. 

Jag tänker på oss allesammans och vad vi har gemensamt. På blodet och på färgen rött. På något varmt och positivt. Blodet som pumpar runt i oss. Som vill leva. Jag tänker på ett passionerat förhållande till livet. På att älska. Att tänka med kärlek på andra människor. Att vi är sårbara men ändå starka. Att vi kan tänka oss att gå några extra mil för en bra sak. Att livet går fort och att vi gör så gott vi kan. Att vi kan flamma upp men säga förlåt om vi sårat någon. Jag tänker också på min egen kärlek till staden Göteborg.


Ystad Allehanda 21 februari.

Overground 1993.

$
0
0
Jag har haft flera olika jobb på Göteborgs Konstmuseum från att städa toaletterna och jobba som tekniker till att kuratera utställningar och ställa ut själv. I början av 90talet föreslog jag för Folke Edwards, som var chef då, att visa olika program med konstvideos. Det var så vi fick kontakt med honom och det ledde till att utställningen Overground blev till. Initiativet kom från Cecilia Parsberg, Erik Pauser och mig och fylldes sedan på med namn. Någon curator i egentlig mening fanns inte.
Utställningens titel refererade till utställningen Underground som visades på Lunds Konsthall 1968 och som skapade rabalder på grund av Sture Johanessons affisch med den haschrökande kvinnan. Då hade Folke Edwards varit chef för Lunds Konsthall.

Det var en rolig utställning där allt flöt på som av sig själv och en folktät vernissagefest som hölls på baksidan av konsthallen.

http://www.konsthallen.goteborg.se/utstallningar/overground-varldsutstallningen-1993/


Lotta Antonsson, Micki Hausswolff, barn, Henrik, jag.
Efter Edwards tal, som också hölls på trappan, släpptes en stor mängd ballonger med lappar som uppmanade de som eventuellt hittade ballongerna att skriva till oss. I gengäld skulle de belönas med en present. Presenterna bestod av sådant som färgkritor, ritblock osv. 

Frälsningsarméns blåsorkester.
Stefan Karlsson fick idén att låta Frälsningsarméns blåsorkester spela denna låt på trappan utanför konsthallen innan vernissagetalet: http://www.youtube.com/watch?v=9RP7ix3ML_g


Gänget kring utställningen Overground. Taget på baksidan av Göteborgs Konsthall. Naturligtvis hade den enda med kamera bara ett kort kvar. Som blev suddigt.
Från vänster: Henrik Håkansson med keps, två okända, Ingela Bohm och Leif Elggren, Lena Boëthius och Stefan Karlsson, Kent Tankred, Andrew Mckenzie, Cecilia Parsberg, Micki Hausswolff, Virgil Dejarv, Johan Zetterquist, Mats Olsson, Erik Pauser, Anders Brydevall, Mauritz Karström, Matti Pihlström. Sittande: Tony Skate, jag, barn, Annika Hausswollf, Lotta Antonsson och Stefan Linderoth.

Katalogen till utställningen.
Jag gjorde loggan, Thomas Johansson tog bilden när vi släppte en massa ballonger i Slottskogen.
Jag har några kataloger kvar i en låda.

Här några recensioner:





Mitt eget bidrag till utställningen:

Fyra silk screen-tryck som tapetserades upp direkt på konsthallens väggar och en militärsäng som ett skelett av en manlig krigsmentalitet. Det stora trycket var naturligtvis en hälsning till Öyvind Fahlström och gjordes genom att jag klippte sönder egna tuschteckningar. De uppumpade männen som trycker i sig proteiner och texten på väggen blir snarast en uppmaning att gå på toaletten. Verket, och mitt kompleterande bidrag i katalogen, var en nidbild av en machokultur och ett överlevnadstänkande som jag upplevde som totalt utbränt och endimensionellt.


I samband med utställningen delades detta vykort ut:

Österlen 360°

$
0
0
Mette Wides och mitt bidrag till sommarens "paradis"-tema i tidskriften Österlen 360°.



Profilbilden på vår gemensamma Facebooksida, har skapat obehag hos en del människor. Bilden av våra dubbelexponerade blundande ansikten upplevs som skrämmande och ”weird” . För vem är det egentligen de tilltalar och vem svarar i floden av kommentarer och meddelanden, när vi är två? 
Utställningen ”Ett sår känner igen ett annat” av konstnären Ola Åstrand, handlade bl a om hur två ganska skadeskjutna, tilltufsade människor fann varandra, bland miljoner andra. Två medelålders livskrisande konstnärer i varsin ände av landet. Två människor med liknande skador, kände igen sig i och drogs till varandra i en attraktion, som inte gick att stå emot. Två ensamma individer kastade sig huvudlöst in i varandra och sammansmälte till en, överlämnade sig i en symbiotisk fusion, i vilken de trodde sig finna lugn och trygghet, då det egna jaget upplösts och förenats med den andres. Som i en orgasm där självmedvetande och kontroll släpps för ett kort utomkroppsligt ögonblick i ett enda stort NU.
I verket ”Sex och Död” visas ”släppet” eller kapitulationen, ögonblicket då liv alstras eller upphör, som kanske är ett och samma i ett flytande tillstånd, en ursoppa av känslomässig kompost.  Anima och Animus, förenade som andedräkt och atmosfär, en flämtande, livshungrig munöppning eller ett anus, där den döda luften slutligen släpps ut. I Mette Wides målningar, ejakuleras färgen ut, pulserar och flödar,  och bilderna uppstår genom dominans och underkastelse av kaoskrafter. Sex och död får här en mer upplöst form. 
Längtan att symbiotiskt växa samman, driven av rädsla, ger villigheten att släppa taget om de egna konturerna och bli siamesiskt amorf. Byta JAG mot VI, i kärlekens namn. Lockelsen att återvända till moderlivet och det vegetativa tillståndet där, i den dunkelt blodröda grottan, på vars väggar av hinnor och ådernät, det verkliga livets skuggor inte når. Det viktlösa svävandet, under ett rytmiskt bultande hjärta. I detta rymdäventyr finns ingen hunger, ingen köld, inga krav och ingen ensamhet, bara ett villkorslöst, mjukt inbäddat varande och stilla växande.
Som två vuxna spädbarn får vi nu lära oss att kärlek betyder åtskillnad. Vår längtan efter upplösning och total sammanblandning är destruktiv och inte frisk. Den är inte alls kärlek, som vi trodde. Och att passion betyder lidande, har vi fått erfara.
Vår högst privata och alldeles unika kärlekshistoria är typisk och allmänmänsklig, redan så många gånger avhandlad och skildrad, inte det minsta märkvärdig eller särskild. Men för oss…för dig och mig, är den faktiskt århundradets kärleksaga, en ”once in a lifetime experience” och nålen i höstacken, som ska laga våra trasiga hjärtan, är funnen. Du fanns. Mitt sår kände igen ditt. 
Går det nu att läkas tillsammans, eller rivs dessa sår upp gång på gång genom friktionen i mötet? 
Våra slutna ögonlock… kan en blind leda en blind? Kan vi bli hela var och en för sig, tillsammans? Vem är jag utan dig?
Finns det en linje mellan kärlek och hat, då är den linjen tunn, som en dödande knivsegg. När rädslan att förlora övergår i behovet att äga, då blir den öppna famnen ett strypgrepp som förmörkar livet och allt blir bara svart och sjukt. Alla de miljoner människor som inte alls syntes då, träder plötsligt fram som högpotenta rivaler. De lurar bland andra avatarer i de asociala maskeraderna. Naket och fult och sårigt syns inte här. De lystna lockropen, sirenernas förtrollande sång i komprimerat MP3 format, betvingar oss att lämna den gamla världen, för den håller helt enkelt inte måttet längre.
Varför hålla fast vid en använd partner eller mobiltelefon, när det finns så många nya, fräscha med fler funktioner och färdigheter? Den utbytte står sedan där ensam i det egna förfallet. Den dagliga reflexionen i toaspegeln påminner om att det är i den stora komposten vi alla en dag kommer att hamna. 
Varför är det så hotfullt att visa upp sin persona som en dubbelexponerad, tvekönad MetteOla profil? Kanske är vi alla ändå bara en och samma, insnärjda och sammankopplade likt svampar i eterkroppens sjudande blodomlopp. 
En enda stor Organism, ur en enda stor BigBangOrgasm, mot ett enda stort apokalyptiskt BigCrunchSlut.
Och så börjar det åter…

Mette Wide och Ola Åstrand 2016

Helsingborgs Dagblad 2004.

21 februari.

Passagen, Linköpings konsthall.

$
0
0

Passagen, Linköpings konsthall

Vernissage 21 mars klockan 17.00

Ola Åstrand, Att leva under kapitalism, 21/3-2/5

Ola Åstrand var från början musiker och spelade i olika progg- och punkband på 1970-talet. Han utbildade sig sedan till konstnär vid Valands konsthögskola mellan åren 1986-91, och har sedan dess varit verksam som konstnär och kurator. 1998 kurerade han utställningen Hjärtat sitter till vänster, en samlingsutställning med svensk konst från 1960- och 70-talet, på Göteborgs konstmuseum tillsammans med Ulf Kihlander. Åstrand arbetar med många olika tekniker, teckningar, installationer och målningar, som han sammanfogar till en helhet. I verken finns referenser till bland annat 1960-talets affisch- och plakatkonst. Åstrand intresserar sig för det kapitalistiska samhällets konsumtionskultur och hans verk kritiserar och ifrågasätter vad denna kultur gör med oss människor. Utställningen Att leva under kapitalism har tidigare visats på Galleri Thomassen i Göteborg.

Åstrand kallar sig själv för en Göteborgskonstnär i exil eftersom han numera bor i Tomelilla i Skåne tillsammans med sambon och konstnären Mette Wide. Utställningen på Passagen Linköpings Konsthall förhåller sig också till ett annat tema i Åstrands konstnärskap, den manliga självbilden. Några av verken visades 2018 på konsthallen i Trollhättan i en utställning med titeln Male Hysteria där Åstrand undersökte synen på manlighet och machokultur. Frågan har varit angelägen för honom i och med att han växte upp utan en närvarande fadersgestalt och saknade därmed en manlig förebild. Hans syfte är att slå hål på myten om machomannen genom att göra en karikatyr av densamma. Han beskriver det själv som om att: 
Jag vill säga något angeläget och hoppas att det i sin tur ska leda till samtal och reflektioner. Man behöver inte hålla med mig men jag tror att det är bäddat för pedagogiska samtal i min utställning.

Text av: Matilda Karlsson, Konstpedagog Passagen Linköpings Konsthall

Gradually Shifted Acceptance.


Konstrundan 19 - 28 april.

$
0
0
Mette Wide och jag deltar i Konstrundan. 
19 - 28 april 
Konstrundans öppettider:  lör, sön och helgdagar kl 10–18, vardagar kl 13–17.

http://oskg.nu/konstrundan

Teckningar från tidigt 80tal.

$
0
0
Gick igenom gamla lådor och hittade mängder med gamla teckningar. Här några.













Min vän Christian Cavallin skickade mig lite gamla grejer som kom med posten idag. Jag gillar paket, som kommer med posten i brevlådan. Här:











 Alkohol tog upp mycket tid. Idag har jag fem år utan självmedicinering.
Denna docka hittade jag på någonstans och hängde i mitt kök. Påminde mig en hel del om Klas Katt.

Caligula pekar ut just mig!

Jag har mängder med krokiteckningar fast jag redan slängt mycket.

 



I.B. Sundström 1592.

$
0
0
Mitt tjugo år gamla självporträtt som häst med titel Lana Dårsto har blivit omslag till Isak Sundströms platta. Airbrush på duk. Originalet är ett annat format och två meter på höjden.
Jag borde kanske göra poster av den...


I.B. Sundström - 1 5 9 2.

$
0
0
Min tjugo år gamla målning Lana Dårsto hamnar på omslaget till denna skiva som släpps 17e maj.


Overground 1993.

$
0
0
Jag har haft flera olika jobb på Göteborgs Konstmuseum från att städa toaletterna och jobba som tekniker till att kuratera utställningar och ställa ut själv. I början av 90talet föreslog jag för Folke Edwards, som var chef då, att visa olika program med konstvideos. Det var så vi fick kontakt med honom och det ledde till att utställningen Overground blev till. Initiativet kom från Cecilia Parsberg, Erik Pauser och mig och fylldes sedan på med namn. Någon curator i egentlig mening fanns inte.
Utställningens titel refererade till utställningen Underground som visades på Lunds Konsthall 1968 och som skapade rabalder på grund av Sture Johanessons affisch med den haschrökande kvinnan. Då hade Folke Edwards varit chef för Lunds Konsthall.

Det var en rolig utställning där allt flöt på som av sig själv och en folktät vernissagefest som hölls på baksidan av konsthallen.

http://www.konsthallen.goteborg.se/utstallningar/overground-varldsutstallningen-1993/


Lotta Antonsson, Micki Hausswolff, barn, Henrik, jag.
Efter Edwards tal, som också hölls på trappan, släpptes en stor mängd ballonger med lappar som uppmanade de som eventuellt hittade ballongerna att skriva till oss. I gengäld skulle de belönas med en present. Presenterna bestod av sådant som färgkritor, ritblock osv. 

Frälsningsarméns blåsorkester.
Stefan Karlsson fick idén att låta Frälsningsarméns blåsorkester spela denna låt på trappan utanför konsthallen innan vernissagetalet: http://www.youtube.com/watch?v=9RP7ix3ML_g


Gänget kring utställningen Overground. Taget på baksidan av Göteborgs Konsthall. Naturligtvis hade den enda med kamera bara ett kort kvar. Som blev suddigt.
Från vänster: Henrik Håkansson med keps, två okända, Ingela Bohm och Leif Elggren, Lena Boëthius och Stefan Karlsson, Kent Tankred, Andrew Mckenzie, Cecilia Parsberg, Micki Hausswolff, Virgil Dejarv, Johan Zetterquist, Mats Olsson, Erik Pauser, Anders Brydevall, Mauritz Karström, Matti Pihlström. Sittande: Tony Skate, jag, barn, Annika Hausswollf, Lotta Antonsson och Stefan Linderoth.

Katalogen till utställningen.
Jag gjorde loggan, Thomas Johansson tog bilden när vi släppte en massa ballonger i Slottskogen.
Jag har några kataloger kvar i en låda.

Här några recensioner:





Mitt eget bidrag till utställningen:

Fyra silk screen-tryck som tapetserades upp direkt på konsthallens väggar och en militärsäng som ett skelett av en manlig krigsmentalitet. Det stora trycket var naturligtvis en hälsning till Öyvind Fahlström och gjordes genom att jag klippte sönder egna tuschteckningar. De uppumpade männen som trycker i sig proteiner och texten på väggen blir snarast en uppmaning att gå på toaletten. Verket, och mitt kompleterande bidrag i katalogen, var en nidbild av en machokultur och ett överlevnadstänkande som jag upplevde som totalt utbränt och endimensionellt.


I samband med utställningen delades detta vykort ut:

1 maj!

Overground 1993.

$
0
0
Jag har haft flera olika jobb på Göteborgs Konstmuseum från att städa toaletterna och jobba som tekniker till att kuratera utställningar och ställa ut själv. I början av 90talet föreslog jag för Folke Edwards, som var chef då, att visa olika program med konstvideos. Det var så vi fick kontakt med honom och det ledde till att utställningen Overground blev till. Initiativet kom från Cecilia Parsberg, Erik Pauser och mig och fylldes sedan på med namn. Någon curator i egentlig mening fanns inte.
Utställningens titel refererade till utställningen Underground som visades på Lunds Konsthall 1968 och som skapade rabalder på grund av Sture Johanessons affisch med den haschrökande kvinnan. Då hade Folke Edwards varit chef för Lunds Konsthall.

Det var en rolig utställning där allt flöt på som av sig själv och en folktät vernissagefest som hölls på baksidan av konsthallen.

http://www.konsthallen.goteborg.se/utstallningar/overground-varldsutstallningen-1993/


Lotta Antonsson, Micki Hausswolff, barn, Henrik, jag.
Efter Edwards tal, som också hölls på trappan, släpptes en stor mängd ballonger med lappar som uppmanade de som eventuellt hittade ballongerna att skriva till oss. I gengäld skulle de belönas med en present. Presenterna bestod av sådant som färgkritor, ritblock osv. 

Frälsningsarméns blåsorkester.
Stefan Karlsson fick idén att låta Frälsningsarméns blåsorkester spela denna låt på trappan utanför konsthallen innan vernissagetalet: http://www.youtube.com/watch?v=9RP7ix3ML_g


Gänget kring utställningen Overground. Taget på baksidan av Göteborgs Konsthall. Naturligtvis hade den enda med kamera bara ett kort kvar. Som blev suddigt.
Från vänster: Henrik Håkansson med keps, två okända, Ingela Bohm och Leif Elggren, Lena Boëthius och Stefan Karlsson, Kent Tankred, Andrew Mckenzie, Cecilia Parsberg, Micki Hausswolff, Virgil Dejarv, Johan Zetterquist, Mats Olsson, Erik Pauser, Anders Brydevall, Mauritz Karström, Matti Pihlström. Sittande: Tony Skate, jag, barn, Annika Hausswollf, Lotta Antonsson och Stefan Linderoth.

Katalogen till utställningen.
Jag gjorde loggan, Thomas Johansson tog bilden när vi släppte en massa ballonger i Slottskogen.
Jag har några kataloger kvar i en låda.

Här några recensioner:





Mitt eget bidrag till utställningen:

Fyra silk screen-tryck som tapetserades upp direkt på konsthallens väggar och en militärsäng som ett skelett av en manlig krigsmentalitet. Det stora trycket var naturligtvis en hälsning till Öyvind Fahlström och gjordes genom att jag klippte sönder egna tuschteckningar. De uppumpade männen som trycker i sig proteiner och texten på väggen blir snarast en uppmaning att gå på toaletten. Verket, och mitt kompleterande bidrag i katalogen, var en nidbild av en machokultur och ett överlevnadstänkande som jag upplevde som totalt utbränt och endimensionellt.


I samband med utställningen delades detta vykort ut:


I.B. Sundström - 1592.

$
0
0
Min över tjugo år gamla airbrushmålning hamnar på omslaget till denna skiva som släpps idag på vinyl och Spotify.
Kom att kalla målningen för Lana Dårsto och gjorde även en upplaga med guldram på duk. Har några ex kvar.

David Wojnarowicz.

$
0
0
Sylvère Lotringer:
Do you think art - the very fact of making art - could be a form of acceptance?

David Wojnarowicz: 
Either that or it's to shut up the voices. In all the things going around, for a moment you can shut them up by giving them form, and it gives you a little peace.

Olivia Laing skriver:
"Wojnarowicz gav uttryck för känslan att inte bara stå utanför samhället, utan att vara en aktiv motståndare till inskränkningarna, till intoleransen mot andra livsformer. Han började kalla den för "den prefabricerade världen", den prefabricerade konventionella upplevelsen som verkar godartad och gynnsam, till och med banal, med väggar som är nästan osynliga ända tills du krossas mot dem. All hans konst var en motståndsakt mot denna dominerande kraft och han drevs av en önskan om ett djupare, vildare sätt att vara. Hans sätt att föra kampen var att offentliggöra sanningarna om sitt eget liv, att skapa verk som vägrade vara osynliga eller tysta, som vägrade den ensamhet som är följden av att din existens förnekas, att du skrivs ut ur historien, som ju trots allt tillhör de normala och inte de stigmatiserade."

Två spellistor för sommaren.

$
0
0
Jag satte ihop två spellistor som har en psykedelisk känsla jag tycker passar sommaren.



I den första samlar jag godingar som återkommit genom åren. Spår som har den där skeva, drömska känslan. Den andra är med "Mr Bananamour", Kevin Ayers, vars grav vi besökte i somras på Mallorca där han är begravd bredvid gitarristen Ollie Halsall och konstnären Mati Klarwein som gjorde så spejsade målningar och mängder med coola psykedeliska skivomslag.
Det var andra gången jag var på den kyrkogården. Den första gången låg bara Halsall där. Ayers som i slutet av sitt liv själv inte mindes hur hans tidigaste låtar gick hade i sin ungdom något så charmerande, dekadent och soldränkt. Jag köpte hans album när jag själv var ung och drabbas av dem fortfarande.

H A P P I N E S S:

Liv före profit.

$
0
0
Gamla hjältar dör aldrig.
Sue Coe säger som det är:




Blommorna på Michael Strunges grav.

$
0
0
Igår besökte vi Michael Strunges grav. 
Min andra son har börjat läsa honom.
Själv läste jag honom på 80talet och har under perioder snuddat vid honom personligen på olika vis.
Jag föreställer mig att det är andra poeter som som sätter ner sina pennor där som en slags solidaritetshandling. Det är ett erkännande av Strunges påverkan eller betydelse för dem. Det är som dessa pennor doppas i Strunges bläck/blod. Som att all poesi har samma vatten. Vackert. Jag satte också ner min penna där. Hörde sedan av min gode vän Kennet Klemets att vår gemensamma vän Jörgen Lind varit där för bara några veckor sedan och satt ner sin penna.

Viewing all 376 articles
Browse latest View live